Параллельная аудиовизуальная программа этого концерта — попытка столкнуть сатирическую, гротескную стихию в музыке и кошмарную антропологическую реальность, затронутую в работах Олега Целкова (1934–2021). Это подобие «Звездоликого» Бальмонта-Стравинского, но как будто отраженное в кривом зеркале. Картины Целкова не просто деформация, а собирательный портрет эпохи, их можно и нужно рассматривать в контексте грандиозного эксперимента по созданию нового человека, начало которому было положено в октябре 1917 года, причем их смыслы не утратили актуальность до сего дня. Хотя сам автор отчасти отрицал такую интерпретацию, очевидна их схожесть по образному воплощению со стихотворными текстами и музыкальной тканью сочинений, предлагаемых в концертной программе. Что нас окружает сегодня: безликое серое время, «время чудовищ» или какое-то еще?.. Возможно, творчество Целкова ответит на этот вопрос.
Олег Целков — один из самых узнаваемых мастеров своего поколения. Знаменитый персонаж, известный как «Морд» — обезличенное, унифицированное лицо — стал его «фирменным знаком». «Мы потеряли свои лица. А может быть, не имели их никогда» — говорил художник. На раннем этапе, в процессе поиска собственного языка он искал вдохновение в работах Малевича, Леже и Пикассо. Тогда начало формироваться его пристрастие к чистым цветам и обозначился отход от реализма. В коллекции Наталии Опалевой находятся не только шедевры и знаковые произведения Целкова, но и ранние работы — «Две женщины» и «Канатоходец», написанные в 1957 году. В них хорошо видны эксперименты по соединению эстетики сюрреализма с принципами русского авангарда. Пластика объемов, крупные обтекаемые формы, абстрактные декоративные мотивы в духе Малевича сочетаются с магией цвета и колористическими контрастами. Часто отмечают откровенную театральность его работ, что неудивительно — его эстетика испытала явное влияние ленинградского режиссера и художника Николая Акимова, студентом которого Олег Целков был в ЛГИТМИКе. Он оформил несколько спектаклей в Ленинграде и Москве, но затем театр остался в его творчестве только как стилевая составляющая живописных и графических работ. К образу «Морда» он пришел в 1960 году. Критики часто говорят о социальных мотивах в его творчестве, но сам Целков всегда утверждал, что его искусство глубже конкретных раздражителей и стремится прежде всего к универсальности. В течение всей жизни он оставался верен своим художественным принципам — отстраненности метафизического пространства, метафоричности образов, сочетанию плоскости с иллюзией объема и чистым краскам без переходных оттенков.